Yaacov Agam foi um dos mais importantes realizadores de obras cinéticas transformáveis, ou seja, aquelas que requerem a movimentação do observador para perceber todas as suas variações. Agam formou-se na Academia de Arte de Jerusalém, embora se saiba que começou a pintar ainda na adolescência, motivado pelas obras de Van Gogh, Rembrandt e Doré. Seu professor, o artista plástico Ardo, aconselhou-o a continuar os estudos na Suíça, junto a Itten, pertencente à Bauhaus. Além das aulas de arte, Agam também estudou composição musical no conservatório de Zurique, o que iria se refletir intensamente em suas obras posteriores. Definitivamente instalado em Paris, o artista expôs em 1953 suas primeiras pinturas polifônicas de natureza eminentemente cinética. Já na década de 1960 se decidiu por um novo suporte, o alumínio de superfície irregular, que trabalhou em tons muito brilhantes e com um estudado efeito ótico. Também se aventurou pela escultura. Uma de suas obras mais importantes nessa disciplina, As 100 Portas, decora a residência presidencial de Israel.
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Yara Tupynambá Gordilho Santos (Montes Claros MG 1932). Pintora, gravadora, desenhista, muralista e professora. Tem seu primeiro emprego aos 17 anos de idade como concursada em datilografia, na Caixa Econômica Estadual. Lá permanece por dois anos e, por datilografar com agilidade, faz um acordo com o chefe e consegue mais tempo livre, o qual utiliza para desenhar. Inicia-se nos estudos de arte com Guignard (1896-1962), em 1950, em Belo Horizonte, além de estudar gravura com Misabel Pedrosa (1927), em 1954, e aperfeiçoar-se posteriormente com Oswaldo Goeldi (1895-1961), no Rio de Janeiro. Cursa a Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG e, em 1967, defende tese sobre Albert Dürer. No ano seguinte, passa lecionar gravura na mesma universidade. Dedica-se à gravura, especialmente sobre madeira, preferindo o preto e branco à gama de cores. Em telas a óleo pinta congados, cavalhadas e violeiros, temas referentes a sua adolescência, e as andanças pelo interior do estado de Minas Gerais. Ela mesma fabrica algumas tintas vinílicas. É convidada a fazer um mural sobre a inconfidência mineira na reitoria da UFMG, inaugurado em 1969, e posteriormente torna-se se diretora da Escola de Belas Artes da mesma universidade. Na década de 1970, realiza diversos murais para residências, estabelecimentos comerciais e órgãos públicos, como o Minas, do século XVII ao século XX , feito para a Assembléia Legislativa de Minas Gerais. Executa um mural na Igreja Matriz na cidade de Ferros, Minas Gerais, no qual retrata Adão e Eva nus, fato que causa polêmica, obrigando o prefeito a colocar a obra no seguro. Pesquisa as pinturas do século XVIII em igrejas de Ouro Preto e Sabará, produzindo desenhos realizados sobre arcas e baús, e retratando cenas da época e símbolos como brazões. Lidera o Atelier Vivo na Bienal Nacional de São Paulo, em 1974, onde mostra uma pesquisa realizada na área educacional e com estandartes. Recebe bolsa de estudos do Pratt Institute e viaja para Nova York (Estados Unidos). Retorna a Belo Horizonte e torna-se assessora cultural da Empresa Mineira de Turismo - Turminas, além de ser responsável pela implantação de um programa do Ministério do Trabalho para requalificação do artesanato no estado de Minas Gerais. Em 1992, recebe o título de Cidadã Honorária de Belo Horizonte do governo de Minas Gerais. É escolhida pela crítica diversas vezes como destaque das artes, além de homenageada com poemas, como fez Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987) ao escrever o poema Exposição sobre a artista.
YARA Tupynambá. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2021. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa8822/yara-tupynamba>. Acesso em: 12 de Fev. 2021. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7
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Yolanda Lederer Mohalyi (Kolozsvar, capital da Transilvânia, Hungria [atual Cluj Napoca, Romênia] 1909 - São Paulo SP 1978). Pintora, desenhista. Na Hungria estuda pintura na Escola Livre de Nagygania e, em 1927, ingressa na Real Academia de Belas Artes de Budapeste. Em 1931, vem para o Brasil e fixa-se em São Paulo, onde leciona desenho e pintura. Foram seus alunos, entre outros, Maria Bonomi (1935) e Giselda Leirner (1928). A partir de 1935, começa a freqüentar o ateliê de Lasar Segall (1891 - 1957), com quem identifica-se. Por volta de 1937, integra o Grupo 7, ao lado de Victor Brecheret (1894 - 1955), Antonio Gomide (1895 - 1967) e Elisabeth Nobiling (1902 - 1975), entre outros. Sua primeira exposição individual ocorre em 1945 no Instituto de Arquitetos do Brasil - IAB/SP. Em 1951 realiza suas primeiras xilogravuras, com Hansen Bahia (1915 - 1978). Em 1958, recebe o Prêmio Leirner de Arte Contemporânea. Entre as décadas de 1950 e 1960, executa em São Paulo vitrais para a Fundação Armando Álvares Penteado - Faap e murais para as igrejas Cristo Operário e São Domingos, além de mosaicos para residências particulares. Mais tarde, executa também vitrais para a Capela de São Francisco, em Itatiaia. Entre 1960 e 1962, leciona no curso de desenho e plástica da Faap. É também nesse ano que a artista representa o Brasil na 1ª Bienal Americana de Arte, na Argentina, tendo alguns de seus trabalhos escolhidos pelo crítico Sir Herbert Read para uma exposição itinerante nos Estados Unidos. Em 1963, recebe o prêmio de melhor pintor nacional na 7ª Bienal Internacional de São Paulo.
YOLANDA Mohalyi. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2021. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa8469/yolanda-mohalyi>. Acesso em: 26 de Jan. 2021. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7
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YUGO MABE (NASCEU EM: 1955, LINS,SP)
FILHO DO PINTOR MANABU MABE (1924-1997), CUJA FAMÍLIA MIGRA PARA O BRASIL EM 1935. MANTÉM CONTATO COM AS ARTES DESDE MUITO CEDO, FREQUENTANDO EXPOSIÇÕES E CONVIVENDO COM O TRABALHO DE SEU PAI E DE SEUS AMIGOS ALDEMIR MARTINS (1922-2006), ARCANGELO IANELLI (1922-2009), TOMIE OHTAKE (1913) E TIKASHI FUKUSHIMA (1920-2001), ENTRE OUTROS. É PREMIADO NOS SALÕES BUNKYO, EM 1972 E 1975, E PAULISTA DE BELAS ARTES, EM 1975 E 1982. DOIS ESTILOS SE DESTACAM EM SUAS OBRAS: UMA MAIS CLÁSSICA E RIGOROSAMENTE ESPECULATIVA E OUTRA, MAIS ROMÂNTICA, SENTIMENTAL E CONTEMPORÂNEA. A PRIMEIRA, EXPRESSA POR UM DESENHO SÓLIDO E ARQUITETÔNICO DE DERIVAÇÃO CUBISTA, A SEGUNDA CONFIADA A UM CLIMA DE ORIGEM EXPRESSIONISTA E LÍRICA.
Nascida na Hungria, Yuli chegou ao Brasil em 1957. Mora e trabalha no Rio de Janeiro em seu atelier no Cosme Velho. Dedica-se exclusivamente à pintura em tinta acrílica sobre tela desde 1994. Yuli discute as questões da ilusão de volume, figura e fundo, luz e sombra na pintura. Seus trabalhos atraem o olhar do espectador, conduzindo-o para o interior e o exterior de planos e relevos constituídos de faixas de cores contrastantes.
Exposições coletivas
2008 "Zona Oculta" - Centro Cultural CEDIM - Centro - Rio - RJ
2008 "Zona Oculta" - Galeria SESC - Nova Iguaçu - Rio - RJ
2007 "Geo Centric" - Broom Street Gallery - New York - NY
2007 International Art Expo - Washington - DC - USA
2006 International Art and Antique Expo - Dubai - Emirados Arabes
2005 Panorâmica 2004 - Centro Cultural Candido Mendes - Ipanema - RJ
2004 29º Salão de Artes de Ribeirão Preto - SP
2004 9ª Bienal Nacional de Santos - Santos - SP
2004 1º Salão Nacional de Artes de Paraty - RJ
2002 Brazilian Euphoria - Marina Kessler Gallery - Miami - USA
2001 Novíssimos - IBEU - Galeria de Arte - Rio - RJ
2000 Projeto 4 Quadros - Centro Cultural Candido Mendes - Ipanema - Rio - RJ
1999 25 Artistas selecionados na Universidarte VII - Museu Nacional de Belas Artes - Rio - RJ
1999 Panorâmica 98 - Centro Cultural Candido Mendes - Ipanema - Rio - RJ
1998 Espaço Mira Schendell - Universidade Estácio de Sá - Campus Centro - Rio - RJ
1998 26 Artistas selecionados na IV Universidarte - Museu Nacional de Belas Artes - Rio - RJ
1997 Frente a Frente - Espaço Cultural dos Correios - Rio - RJ
1996 Pintura, Ponto e Contraponto - Espaço Cultural dos Correios - Rio - RJ
1996 Pintura, Multiplicidade - Faculdade da Cidade - Rio - RJ
1995 5ª Bienal Nacional de Santos - Santos - SP
1995 9 Espaços Individuais - Casa de Cultura Laura Alvim - Rio - RJ
1994 14º Salão Nacional - Palácio da Cultura - Rio - RJ
1994 Sôbre Branco - Escola de Artes Visuais - Rio - RJ
1993 Homenagem a Mark Berkowitz - Escola de Artes Visuais - Rio - RJ
Exposições Individuais
2007 Galeria 90 - Gávea - Rio - RJ
2005 Casa de Cultura Julieta de Serpa - Rio - RJ
2004 Galeria Centro Cultural Candido Mendes - Ipanema - Rio - RJ
2003 Galeria Lana Botelho - Gavea - Rio - RJ
2001 Museu Nacional de Belas Artes - Rio - RJ
2000 Casa de Cultura Laura Alvim - Rio - RJ
1998 Galeria Centro Cultural Candido Mendes - Ipanema - Rio - RJ
Catálogo das Artes
Yutaka Toyota (Tendo, Japão, 1931). Pintor, escultor, desenhista, gravador e cenógrafo. No início da década de 1950, frequenta a Universidade de Arte de Tóquio, Japão. Transfere-se para o Brasil em 1962 e, no ano seguinte, é premiado no 2º Salão do Trabalho, em São Paulo, e no 12º Salão Paulista de Arte Moderna. Entre 1965 e 1968, vive em Milão, Itália, onde conhece designer Bruno Munari (1907-1998). Recebe prêmio na 10ª Bienal Internacional de São Paulo em 1969. Em 1964, expõe individualmente no Museu de Arte Moderna do Rio Grande do Sul (MAM/RS). Ganha prêmios no 1º Salão Esso de Jovens Artistas em 1965; em 1968, na 2ª Bienal de Artes Plásticas da Bahia, em Salvador, e no Salão de Santo André, São Paulo. No mesmo ano, participa do 12º Salão Seibi, em São Paulo. A partir da década de 1970, realiza esculturas para espaços públicos e edifícios no Brasil e no exterior. Entre outros locais estão: a Praça da Sé (1978), o Hotel Maksoud Plaza (1979), ambos em São Paulo; Parque Toyotomi em Hokkaido, Japão (1979). Em 1973, apresenta mostra individual no Museu de Arte Moderna de Kyoto e, em 1974, expõe na mostra Artistas Japoneses nas Américas, no Museu de Arte Moderna de Tóquio. Participa do Panorama de Arte Atual Brasileira, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), em 1972 e 1985, sendo premiado no primeiro. Em 1991, é eleito melhor escultor pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), em São Paulo.
YUTAKA Toyota. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2021. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa8772/yutaka-toyota>. Acesso em: 19 de Jan. 2021. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7
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